batone

CONTO-CANÇÕES

2011-09-21T07:06:00.000-07:00

“E entendi que toda música tem uma história. Temuma confecção, uma feitura, que pode demorar cinco minutos ou cinco décadas. Eessa história da música é que faz com que o compositor se lembre dela. Quandoessa história perde a relevância, a música também perde a relevância para ocompositor”. (Rato - Eu e Vocês)

Essas palavras do Rato (Luís Gustavo Ramos) expressam o sentido desseblog. Aqui divulgo as 9 canções do "Disquinho de Bolso" (2009) contando as histórias por trás delas. Além disso, é possível encontrar links dos e-álbums "Lixo Extraordinário" e de algumas canções do "Loboguará".

Sempre gostei de contar aos amigos as histórias por trás das letras. Mas foi durante um teste de gravação na Filet Com Fritas, quandoa gente ia definir o repertório do que seria o Disquinho de Bolso, que essa idéia ganhou mais corpo. Diante de uma platéiade amigos, cantei e contei. Aí, dias depois na técnica do estúdio, um cara novoali entre nós virou e me disse que seria muito legal se outras pessoassoubessem desses “causos”. Esse rapaz virou meu amigo e o produtor do disco. Oliver,como vc sugeriu, aqui vão algumas dessas histórias:

1. Banguela
2. Umbigo do Mundo
3. Toda Ana
4. Noir
5. Manteiga Derretida
6. Noturno
7. Tetê Clementina
8. Bonnie and Clyde
9. Baratas Cariocas Contra o Giz Japonês

Além de fazer referência aos MP3 players da vida, o nome Disquinho de Bolso é também uma lembrança à um multi-artista que admiro muito que é o Sérgio Ricardo. Além dele ser irmão do Dib Lutfi, um dos amigos mais especiais que tenho nessa vida, ele é mariliense como eu (e como o Dib). Umbilicalmente responsável pela criação do Cinema Novo, pela modernização da canção popular brasileira através da Bossa Nova e da canção de protesto, além de pintor e escultor talentosíssimo, esse homem ficou estigmatizado depois que quebrou seu violão no palco do Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, numa noite em 1967, não por acaso, aquela que mudou o rumo da nossa música.

Mas a relação do nome "Disquinho de Bolso" com o Sérgio Ricardo rende outra história. Quando a Gabi trabalhava com ele, na fase do saudoso Palco da Cantareira, em Niterói, ela ganhou uma preciosidade: as duas únicas edições do Disco de Bolso, publicados pela revista Pasquim. Era um luxuoso encarte compreendendo quadrinhos, crítica musical, artigos sobre o cenário cultural da época, tudo dedicado à renovação da música brasileira e que trazia além de tudo, um EP cujo lado A continha uma gravação inédita de um artista consagrado e o lado B apresentava o que deveria ser um novo expoente do cenário musical. Só pra se ter uma idéia, a primeira edição trazia no lado A a primeira gravação de Águas de Março por Tom Jobim, registro que nunca mais foi reeditado em lugar algum. Encontramos a canção seminal ainda, num compasso pouco confortável, mais acelerada e com o Antônio Carlos "sensivelmente" pouco habituado com a canção. No lado B o disco apresentava ao mundo ninguém menos que João Bosco, tão ainda pouco conhecido que a revista o anunciava como "esse tal de ..." num registro incrível de Agnus Sei. Foi assim que resgatar essa memória também se faz importante pra mim, compositor marginal e interdependente. A iniciativa do Disco de Bolso só encontrou paralelo na revista Outra Coisa, organizada pelo meu querido Adilson Pereira e que lançou dois dos mais importantes discos dos últimos anos no Brasil: Enxugando Gelo do BNegão e Let it Bed do Arnaldo Baptista.

As gravações do Disquinho de Bolso terminaram em setembro de 2009, na véspera da minha mudança pro Canadá. Só agora ele está sendo disponibilizado porque no processo de produção independente (ou interdependente), dependemos de tudo e de todos. A masterização no Play Rec Pause em Londrina só ficou pronta recentemente e aguardávamos esse último refinamento num trabalho que fizemos com muito envolvimento, todo o cuidado do mundo e muita força dos amigos. Foi uma viagem que me trouxe novos companheiros (além dos de sempre, sem os quais não saberia o que fazer da vida), conhecimento, experiência e um prazer inesquecível. Agradeço à todos os envolvidos, direta e indiretamente, nas linhas que se seguem, e mais precisamente no post EQUIPE e FICHA TÉCNICA. Apesar de concisos, os posts se apegam às minhas lembranças afetivas da construção desse e-album e assim, muitos amigos aparecem e reaparecem nas narrativas da criação. Um beijo à todos.

1. BANGUELA

2011-09-20T20:37:00.001-07:00

Um dia minha sobrinhaGabi perdeu os dois dentes da frente. Eram ainda de leite, sorte dela. Masficou aquele “painel de carro sem toca-fita” como o Ricardo, seu pai, dizia.Gabi nessa época começava a ter consciência do quanto ela é bonita e seconstrangia a ver no espelho a falta que um dente faz no layout de qualquerpessoa. Estávamos em Marília, nós e um monte de crianças, sobrinhos eprotosobrinhos de tudo quanto era lado da família. E onde tem criançada eu tô porperto, adoro aporrinhar criança. É onde eu sinto que a minha eloquênciarealmente funciona. Aí, violão em punho, resolvi brincar de fazer um versorimado pra cada pequeno ali presente… quando chegou a hora da Gabi, quisnaturalizar a banguela e soltei a frase “levanta a mão quem na boca falta umdente”. Tudo bem que a sintaxe está meio torta mas como em poesia o que vale éa semântica o refrão ficou assim mesmo. Porque foi eu cantarolar essa singelachamada pra eu constatar uma coisa interessante: falta dente na boca de todomundo. Na hora, tudo que eu queria era chamar a atenção da Gabi; esperava queela atendesse ao meu pedido e me acenasse com seu sorriso mareado. Mas praminha surpresa, toda a meninada levantou a mão.

Ok, criança tem sempreum dente por vir e um outro à cair. Mas quando mostrei essa mesma canção noauditório da Veiga (a universidade onde eu dava aula no Rio) só não levantou amão quem não levanta a mão pra nada. A conclusão era evidente: o mundo ébanguela. Quando assisti pela primeira vez um show do Toni Platão a música quemais me impressionou foi justamente uma canção que se chama “Perdendo dentes”.É tão significativa essa imagem. Faz tanto parte do nosso processo perderdentes ao curso da vida.

Eu nasci com umadávida, não tenho cáries. Criei uma teoria que é por causa do ph da minhasaliva. Mas o fato é que passei metade de minha adolescência indo regularmenteao dentista porque quebrei os incisivos superiores brincando de cabra-cega numafesta de Halloween. Ironicamente era eu o conde drácula. Mas irônico mesmo éque o acidente me fez passar um bom tempo tentando salvar as raízes quesobraram com toda sorte de aparelhos ortodônticos, até o “freio de burro” euusei. Por fim, depois de anos de tratamento, perdi os dentes.

No mesmo dia em quemeti uma prótese (que compreende toda a comissão de frente da arcada superior)assistia, no velho clube de cinema de Marília, “Perfume de mulher” e mecompadecia com Al Pacino toda vez que sentia com a língua, no céu da boca,aquele corpo estranho que me fazia um handicapé.Como o ser humano tudo supera, hoje nem lembro que tenho dentes postiços.

A última vez que elesme deram trabalho foi uma semana depois que o Loboguará se apresentou noprograma do Jô e eu os quebrei comendo presunto Perdigão na chácara de Embú dasArtes. Liguei pro atendimento ao consumidor ainda de madrugada e ganhei supertratamento que feito pelo meu tio Cláudio. Eles devem ter pago muito bem, poiscada dia que eu ia ao consultório do meu tio ele me colocava uma nota de cemreais no bolso da camisa. Até hoje agradeço a “cremalheira” (como diz meu pai) queele me fez, são perfeitas e ultra-resistentes.

Ok, escatologia àparte, foi esta canção que me fez conceber a idéia geral do Disquinho de Bolso.Um álbum pra ser um balanço de meia idade ao mesmo tempo que um disco infantil.E que de infantil não tem nada, como tudo que é feito pra ser infantil. Então,pra você que também falta um dente, aí vai:

BANGUELA

2x (D Em ) 2x (C Am)
Quem não sabe onde pôs o dedo

e chora que agora está se ardendo

tanto fez que não tem mais onde quebrar a cara

troca as mãos pelos pés mas se desamarra

quem não tem mais medo dos caretas

foi no ventoe perdeu oassento

decidiu fugir da roça de carona na carroça

e hoje andameio pouca prosa

C Am

levanta a mão quem na boca falta um dente

2x (D Em ) 2x (C Am)

toques aqui quem quebra brinquedo

só pra saber como ele é por dentro

arrebenta o pulmão pra ter acesso ao coração

e entender o seu funcionamento

minto que já sou dono do meu nariz

e não ligo se ele cresce como uma raiz

e nem ligo se no sonho vôo mais que o meu tamanho

nem se estou descalço sobre a terra

dando um passo maior que a perna

Am C

levanta a mão quem na boca falta um dente

2. UMBIGO DO MUNDO

2011-09-19T19:23:00.000-07:00

Numa tarde em Londrina, durante as gravações doLixo Extraordinário, o Mizão se pôs a explicar o complexo código dos soltadoresde pipa. Fiquei boquiaberto. Nessa vida soltei muita pipa. Cresci na Ipirangade frente pra linha da Fepasa e tinha terreno suficiente pra fazer decolar atépapagaio torto. Difícil era não levar tombo correndo com os olhos nas nuvens etendo um enfileirado de dormentes de trem sob os pés. Foi no capim alto daFepasa que aprendi a catar vagalumes.

Pois bem, depois que Mizão me disse tudoque envolvia a malévola prática de abater pipas com cerol (ver orientações em baixo) resolvi especular sobre as regras da búrica, ou burcano linguajar matuto da escola, o jogo de lóca a partir das bolinhas de gude. Eusou de Marília e o Mizão de Santo Anastácio, ambos do velho-oeste paulista.Imagina que os termos e regras do jogo eram os mesmos : "escaps" erapra quando a bolinha sumia de tão mal lançada… aí o jogador oficializava a mãopesada como se sua tacada grossa fosse intencional, em outras palavras,constatando que a bolinha foi parar na China, o jogador gritava"escaps" e todos os demais entendiam o valor da jogada, rsrs.

"Tudo-vortis" era pra quando o jogador inconformado com o mal lançamentopedia uma segunda chance reposicionando as bolinhas de novo aos lugares em queelas se encontravam no lance anterior. Rimos muito. Depois engajamos umafilosofia de botequim reinvindicando o "tudo-vortis" pra vida adulta.Imagina como seria bom se pra cada bola fora a gente pudesse pedir aos mortos eferidos uma nova chance de usar a palavra, Como tudo que se institucionalizanesse mundo, dependeria somente de uma convenção coletiva baseada noreconhecimento compassivo de nossa falha natureza. Assim que surgiu o refrão deUmbido do Mundo, cujo título tirei de um verso de Haroldo de Campos numaoficina de poesia do Chacal que fiz com o Dú e a Gabi.

Essa é uma canção de conselhos que fiz sobre umaespécie de riff que o Chico Marques me mostrou faz muito tempo, bem antes doLoboguará. Então é mais uma de nossas parcerias que talvez ele ainda nemconheça. Cheia de frases muito profundamente sentidas por mim: "eu teaceito imperfeito porque quero andar do teu lado, porque te quero no peitomesmo que em estilhaço" ela fecha um período de cicatrizes abertas. Ontem mesmo me parafraseei dizendo que"o tempo é enfermeiro" depois que perdemos o Luciano num acidente demoto. Pois bem Chico, pra você mais umadessas idéias que pintaram depois de te ouvir no violão cheio de confiança evontade na minha retórica poética. Obrigado amigão!

UMBIGO DO MUNDO

Eu te aceito imperfeito, porque quero andar do teu lado

porque te quero no peitomesmo que em estilhaço

tudo que está comdefeito pode ainda ser consertado

pra toda tranca háchaveiro, pra toda chaga, cuidado
pra todo vaso trincado, pra todo o remendo,
o tempo é um aliado, o tempo é enfermeiro

eu e a búrica-mundo, “escaps”-“tudovortis”-mundo

mundo desse tamaninho,tanto que eu quero um pedaço

mundo do fundo do poço,mundo fora do prato

roda que eu rodoprimeiro, corre pois corro perigo

pare porque és oparteiro do que será repartido

mundo nózinho do umbigo,nós, o umbigo do mundo

quando eu era pequenoandava o mundo descalço

entre o fundo do terrenoe o começo do asfalto

hoje com meu crescimentonem tenho mais um pedaço

misturo os erros eacertos, confundo a dança e os passos

eu e a búrica-mundo, “escaps”-“tudovortis”-mundo

na ponta do alfinete, notopo do Everest

pra debaixo do tapete opó do Velho Oeste

tudo parece de enfeitenesse confeito salgado

tudo lançado na rede,tudo jogado no dado

MODALIDADES DO JOGO DE BÚRICA

Jogar lóca: se faz umburaco pequeno no chão, toma-se distância de mais ou menos 3 metros, escolhemeia dúzia de buricas cada jogador, preferencialmente diferentes umas dasoutras. A partir disso, atira-se as buricas em direção ao buraco, o objetivo é enlocar.Começa quem conseguiu ficar mais próximo do buraco, cada vez que isto acontece(acertar o buraco), o dono da burica tem direito a retirar uma peça de cadajogador e torna-se o proprietário dela. Por isso que se dizia, "vamosjogar a ganhe [valendo] ou a brinques [não valendo]?"Quando os jogadores não eram tão bons em acertar a lóca, fazia-se um buracomaior e aí era comum alguém da roda dizer: - nossa, você fez um cu de boi...desse jeito qualquer um acerta.

Jogartriângulo: desenha-se um triângulo no chão e cada jogador põe 3buricas dentro do desenho, pode ser nos vértices ou dentro do espaço das 3linhas. Tomada a distância novamente, atira-se as buricas em direção aotriângulo. Se acertar uma burica de um adversário e tirar ela para fora dotriângulo, ela passa a ser sua. Na jogada, a sua burica tem que bater na outrae sair junto do espaço do desenho, senão perde a vez.

Esse jogotinha ainda outras curiosidades quanto ao nome das diferentes búricas, vamoslá:

Batatão: era aburica em tamanho maior que as outras, geralmente utilizada como apelo pararetirar mais peças do jogo de triângulo ou para afastar o inimigo que seaproximava da lóca. Tinha que ser combinado antes se poderia ser usado ou não.

Pioim: ao contrário do batatão, era uma burica menor que as demais. Também usadapara defesas estratégicas durante o jogo, como proteção do ataque do batatão.
São-paulina: tamanho menor que o padrão, colorida em vermelho,branco e preto, era a figurinha carimbada dos jogos de burica. Ter umadessas no bornal era distinguir-se entre os demais. "Voce viu a sãopaulinado fulano ?"... é demais.   
Burica sortera: uma espécie de talismãque todos possuíam, utilizada sempre que o jogador estava na pior e perdendomuito no jogo. Apelava-se para a sortera (derivado de sorte/azar) e, em caso depeder-se o jogo, a consolação era não tirar do adversário a tal burica.   
Olho-de-cabra:as buricas mais comuns eram verdes e transparentes. Na coleção, o importanteera ter peças mais diferentes do que o comum. De vez em quando, no bazarchegava uma ou outra olho-de-cabra. Era da mesma linha das verdes mas vinhamcom uma lista branca dentro, e de longe, olhando-se bem, parecia um olho decabra. Só meninos do interior sabem fazer esta comparação.  
Copo-de-leite:era opaca, na cor branca puxando um pouco para o esverdeado. Eram raras tambéme consideradas mais fortes que as demais. Digo forte porque numa jogadabem feita, um bom jogador era capaz de estilhaçar a burica do adversário tamanhaa força que punha nos dedos para dar impulso. Daí surgir mais uma regra que eracombinada antes do jogo: - vai ter troques ou nada troques. No momentoem que se sentia ameaçado em ter uma das suas preferidas rachada ao meio, ojogador grita: Troques! Substitui-se por uma comum e o jogosegue.   Outra regra bem interessante deste jogo: - vai ter corras ou nadacorras. O corras corresponde a dois passos largos dados em direçãodesejada que o favoreça no momento de fazer a jogada. É como num jogo de sinuca,que aliás o de buricas lembra muito em todos os aspectos. Se você se via sinucadopodia pedir corras e achar uma posição mais confortável para a jogada.
No jogo da lóca, o objetivo era acertar o buraco e, para isso, vocêpodia atacar as bolinhas dos adversários. Mas a regra dizia que você deveriaacertar a que mais próxima estivesse do tal buraco e o palmo de mão eraa medida utilizada.   As brigas eram constantes, cada garoto tinha um tamanhode mão e lá vem discussão sobre quem vai levar a chumbada que poderiasignificar a perda de mais uma burca. Quando a coisa não chegava a um finalcomum usávamos como medidor a haste de um capim muito comum no interior, omargoso, que chega a medir 40 centímetros de comprimento.

fonte: http://www.jangadabrasil.com.br/maio21/ca21050b.htm

3. TODA ANA

2011-09-18T20:24:00.000-07:00

"Como dois leõessoltos na praça" matou minha vontade de criar uma imagem como aquela de"Panis et Circenses" e seria o nome da canção, mas achei que tinhaque ser mais direto. Essa canção eu fiz pra minha irmã Ana Rita. Ela adquiriu umafama de trocar as palavras, por isso a canção começa assim. Ela já chamou"obelisco" (do Ibirapuera) de "odalisca", "atestado deóbito" de "atestado de órbita" e por aí vai… uma das suasúltimas foi "sabe, fulano passou o cão que o diabo amassou…" A genteadora, ela não curte muito, acha que todo mundo pega no pé, mas eu consideroisso dela um talento, imagina como um humorista adoraria ter essa dislexiacriativa. A canção já existia há um bocado de tempo, mas ficou boa mesmo qdo aHelô foi me visitar lá no Rio. Eu tava pra defender a dissertação de mestrado eela apareceu lá pra me dar uma força. Como ela é uma super poeta, resolvimelhorar a letra antes de tocar pra ela, e assim ficou. Foi qdo veio "agente inventa, a arte imita e a vida engana" discreta, mas acho uma boa frase.

Tem um momento dacanção que é muito nós dois (eu e Naretz) "ninguém pode a gente junto efazendo graça". Mas depois que ela teve as menininhas (Gabi e Lulu) tádifícil a gente fazer graça um pro outro; a gente só faz graça pras menininhas.

Bom, como não podiadeixar de ser a Iara faz parte tb com seus desenhos e sua sabedoria oriental. AIara é Sheicho-No-Ie. Aprendo muito com ela depois que deixei de me iludir queera eu que podia ensinar alguma coisa. Na verdade ninguém ensina nada, aprenderé um processo íntimo e solitário. Com os outros a gente só lembra que tem quecontinuar aprendendo. A Iara sempre pintou rostos em grafitti, os maisperfeitos que eu já vi. "O coração quer mais do que o corpo é capaz"tem muito à ver com a Iara.

Estar em Montréal fazparte dessa procura gratuita, na verdade bem dispendiosa, de tentar encontraras mesmas coisas, como a canção menciona na segunda parte. Mas voltar pra casanão é mais possível pois eu já tenho a minha, mesmo que ela seja alugada.

Toda vez que canto"ah, olha quem vem pra jantar" lembro do Sidney Poitier e do SpencerTracy.

Mas a melhor história éa do Robô Gigante. Meu amigo Toty não me deixa mentir sozinho: qdo eu tinha 4anos eu contava pra todo mundo na escolinha Walt Disney que eu estava construindoum robô no quintal de casa. Mas não era um robô qualquer, era um robô gigante.Tinha um pé enorme de abacate em casa, que de tão grande meu pai mandou cortarde medo que algum espatifasse em nossa cabeça (e seria de fato um estragodanado) e eu acho que era esse pé, que mais parecia uma torre, que me faziaacreditar que eu tinha mesmo um robô gigante no quintal. Pois eu falava dissocom tanta propriedade que um dia um coleguinha apareceu em casa. Seu pai nocarro esperando (ele devia saber da história tb, afinal, porque ele haveria delevar o moleque até minha casa e ficar a espreita no carro, esperando que umaperto revelasse a farsa?) e o menino no meu portão (até lembrei o nome deleagora, chamava Gustavo) me pede pra entrar e ver o robô. Não me intimidei. Pedique esperasse, entrei em casa, vesti um escafandro de brinquedo que havia ganhode meu pai, pus os tanques de plástico nas costas, os óculos de mergulho evoltei: você tem uma roupa como essa? perguntei. -- Não. disse Gustavo. Euretruquei: então não vai dar, pra ver o robô gigante tem que entrar com essaroupa… Acho que ele voltou intrigado mas satisfeito pro carro, tipo: entãoexiste mesmo!!

Só que lá pros vinteanos, eu já com a banda Loboguará, tô conversando com um futuro arquiteto cheiode idéias, discurso afiado, e mais do que tudo, um autêntico ex-Acabados (osAcabados era uma espécie de gangue proto-punk - afinal eles tinham dinheiro pracomprar um Landal e pichá-lo todo, mas que, circulando por Marília em plenoanos 80 havia me causado uma impressão incrível na adolescência). Pois bem, derepente papo vai, papo vem, acho que porque sua mãe era a dona da escolinha naépoca, lembrei e resolvi contar essa história do robô. Esse cara me olha,franzi todo o rosto e diz: então era você!! Minha fantasia tinha ficado nacabeça dele tb. Daí em diante descobrimos que éramos irmãos que essa vidaresolveu premiar com pais e mães e outros irmãos diferentes. Até há pouco elevivia em Toronto e veio, ele e a Bruna, nos visitar e ver a Clara, de quem eleé padrinho. Trouxe uma mochila pra ela, com o robô gigante estampado.

Com vocês: minha irmãAna!

TODA ANA

(G F#/D C9 F#/D C9 G)

Trocando umas palavras

Aname manda alguma, algum sinal

a tua semana, o teu cinema,

a gente inventa, a arte imita e a vida engana

Mana, pra mim tá tudo tão normal

que isso já me parece um problema

C9 D4 C9 B/D4

daqueles, daqueles que a gente nunca evita

como dois leões soltos na praça

ninguém pode a gente junto e fazendo graça

Vai lá Ana, toda amanhã, toda a semana

na correria de outrodia, de outra mudança

mas saiba que ofuturo bate sempre à sua porta

D4 C9 B/D4 C9 Bm(b6) Cm9

e que nos bastidores é proibido ficar,

é proibido ficar

(Bm(b6) Cm9)

Ana, mudaram toda a rua, o que a gente junta o tempo separa

não há nada que a gente esconda que não estampe na cara

como um desenho que a Iara faz

o coração quer mais do que o corpo é capaz

(G F#/D C9 F#/D C9 G)

Andei um mundo pra procurar de graça

as mesmas coisas que a gente já tinha em casa

Ah, olha quem vem pra jantar, olha quem está por aí, olhaquem foi embora

nós temos um passado recente, mas nada como antigamente! D4 C9 B/D4

C9 (D4 - C9 - B/D4 - C9)

nada como antigamente…

lá do tempo que cabia na casa um Robô Gigante!

Vai lá Ana, toda a manhã, toda a semana

na correria de outro dia, de outra mudança

mas saiba que o futuro bate sempre à sua porta

e que nos bastidores é proibido ficar, é proibido ficar

4. NOIR

2011-09-17T18:42:00.000-07:00

Adorava morar naPaissandú. O bairro do Flamengo é pra mim o Rio maravilha. Nos bons temposnotívagos, cruzávamos o Aterro de madrugada, eu e Dú, avessos à todapericulosidade que pode oferecer o maior parque da Gomorra doBaixo Equador. Frequentava o Largo do Machado nas horas mais ermas, para,sempre na companhia agradabilíssima e preciosa do Dú, fumar um cigarro barato,beber uma cachaça com caldo de tutano ou ter uma bela dor de barriga com amussarela vencida das pizzas do Planalto. Alías, ali no Planalto do Chopp, aspizzas tinham o nome dos Ministérios, havia a Cultura e Educação, a Economia, aTurismo… a que a gente mais gostava era a Agricultura, porque vinha coberta commais legumes. Fala pra mim se o fulano que teve essa idéia não merecia umprêmio.

Gostava de tudo naquelas redondezas. Dos bares-espeluncas ao Belmonte.Quantas noites varadas na praça São Salvador com o Fábio Maleronka possuído deoratória. Pegamos o auge da redescoberta do coreto com as rodas de samba e ochoro revitalizando o lugar da noite pro dia. E o que dizer do cinemaPaissandú. Entrei tantas vezes sem pagar simplismente porque não havia ninguémna bilheteria (tudo bem que geralmente o filme já havia começado) e (tudo queseparava os poucos metros entre a porta da locadora Estação, donde eu eracliente assíduo, e a entrada da sala escura, era uma inocente cortina preta). Irresistível.Nessa famigerada sala, a única que eu conheci que abrigava ainda uma áreaexclusiva para fumantes, o Cinema Novo nasceu e cresceu. Diz a lenda que Glauberinterrompeu projeções com discursos acalorados. Eu sei que vi na minha frente oZelito Viana chorar, como eu, após a projeção de “Glauber, Labirinto do Brasil”,de Silvio Tendler.

No árabe da Galeria Condor, a melhor esfiha do lugar,conheci o Dib Lutfi, amigo terno que nos ensinou que a genialidade pode ser tãoleve quanto o é um dom de Deus. Conheci ali também o BNegão e lá um diaconversei com o Humberto Effe. Enfim, tudo isso pra dizer que nós adorávamosesse miolo preservado do Rio. Até torcer pro Fluminense eu comecei, na esperançade contrair aquela paixão incognicível que nunca me picou.

O fato é queadorávamos tudo dali. Do açaí do Pin-Pin, tenho testemunhas, cheguei a comer 1kilo e meio junto com o Dib. A Gabi mesmo, pra morar comigo, quis que a genteachasse algum apê na Paissandú. Mas um dia tivemos que nos mudar. Na verdade aconjuntura é que mudou e de uma hora pra outra fomos parar algumas quadras prafrente em direção à Glória. Não era o pior lugar do mundo mas o deslocamento deperspectiva nos abalou mais do que poderíamos imaginar. Deu que a gente veioparar no Canadá, ou melhor, no Quebéc.

E foi nesse contexto que escrevi Noir. Contandoassim parece um lamento burguês, mas ela é sentida até o último fio de cabelo.Aconteceu que dentro dela aparecem essas coisas que, no encontro entre apalavra e a nota musical, geram imagens tão significativas que não ousariadizer senão assim, em forma de canção. Agradeço aquele domingo quando o RafaelGryner, cheio do seu entusiasmo prolífero, levou à sério a minha sugestão depensar no Ennio Morricone pra darmos os primeiros passos do arranjo. Ali mesmo,na cozinha da FiletComFritas a música ganhou um corpo conceitual que foiseguido à risca pela sensibilidade de todo mundo que dela participou. E nelaparticipam Humphrey Bogart, Marlene Dietrich e Nelson Rodrigues.

Para esse que era conhecido naAcademia do Barro Branco carinhosamente como o “homem pássaro”, “Noir” (no ar) é bem mais que um trocadilho…

Para os coraçõesencardidos de sonhos, eis uma canção-diluente.

NOIR

||: Dm C Bb9 Am :||

Mudando novamente de endereço

ao encalço de mim mesmo

sustentando aeroplanos

no ar pra que nada venha a desabar

no ar, faço trovas, trovejando

no ar, conto as dobras do tempo solar

no ar, para onde, para quando...

sou refém agora do dinheiro

ele dita o paradeiro do meu rádio e travesseiro

tudo nessa vida tem seu preço

de repente o sucesso

dura um fósforo aceso

no ar, ele brilha antes de suspirar

no ar, tudo inflama e vira cinza

no ar, as estrelas da sessão privé

no ar, uma rádio,uma canção qualquer

partindo novamente do começo

desprezando todo acesso

me conheço, réu confesso

noir como o sobretudo de Bogart

noir, como um morto na piscina

noir, como um anjo azul de cabaret

noir, bem novela, bem a vida, como ela é...

5. MANTEIGA DERRETIDA

2011-09-16T19:02:00.001-07:00

Dizem que o defeito queapontamos nos outros são aqueles que ainda encontram morada em nós. Pois se eutivesse que confirmar a tese ensaiaria o caminho deixado por essa canção. Ela éirmã siamesa de uma outra, “Acidente na rua prof. Azevedo Marques”. Assimnasceram juntas e do mesmo sentimento. E como todo sentimento é meiocontraditório, elas são tão avessas uma à outra quanto complementares. Enquanto“Acidente” descreve aquilo que se refere à força do afeto, “Manteiga derretida”tenta tratar do negativo dessa positividade, isto é, do receio, das hesitaçõese da vaidade. Na época parecia um desabafo pra tudo aquilo que eu nãocompreendia desse jogo no qual sempre fui um “café-com-leite”. Mas hoje, com a revisãoque a idade nos impõe e com o próprio exercício reflexivo que o Disquinho memotivou, começo a compreender alguma coisa. Talvez a letra fosse mais honestase ela dissesse: “chora então menino, chora então…” Das vestes pesadas dessecurso febril e solitário, um manto ainda me atrapalha os passos e é o dessemelindre crônico. Perdôo fácil, mas me ofendo mais fácil ainda. E nesse ponto asabedoria crística é tão direta e inefável. Aliás, esse era um dos pontos dediscórdia: visões dissonantes da fé. Como podemos nós, menos que insetos docosmos, sermos tão detentores de cosmogonia. É assim que essa canção éassombrada. Assombrada por vozes que simulam essas emoções esquizofrênicas queos Irmãos Saturno me ajudaram a traduzir.

MANTEIGA DERRETIDA

Chora então, menina , chora então, chora até passar
tanta dor manteiga derretida eu não posso consolar
todo amor é mesmo uma corrida, como cansa desejar

Chora então, menina ,chora então, chora até secar

Eu não lembro maisdessas feridas, deixa elas como estão

tua dor manteigaderretida, o que é que eu faço, chora então

Troca a roupa curta da criança que brincou de amar
você se perdeu nessa criança que não quer, não vai voltar,
você me deixou sozinho à beça, naquela mesa, naquele bar,
olhando teu copo de água com gás e limão, chora então menina, choraentão

Pega um táxi, um bonde, um trem, um ácido, um modem, não vão teencontrar

mas eles já sabem suacasa, todo mundo vai pra lá,

só você não sabe oque se passa e eu querendo te ajudar

mas teu telefone metrapaça, não chama, não toca, nunca está

desse jeito, dessejeito, espana, espana

desse jeito não vaidar, não vai dar,
desse jeito não vai dar não, não vai...

Chora então menina, chora então, chora até casar
essa flor manteiga derretida só perfuma se regar
todo amor é mesmo uma corrida, como cansa desejar
chora um mar em fúria, chora uma avenida
que uma hora outro alguém vai te bastar
outro alguém vai te bastar.

6. NOTURNO

2011-09-15T20:09:00.000-07:00

Juro que essa canção eu fiz andando pelo Aterro talcomo ela se apresenta. Numa manhã sonolenta de fim de semana, na companhia deGabi, olhando os velhinhos do Aterro, a criançada daquelas escolinhas defutebol de areia, a gente pedindo aqui e ali uma água de côco e aqueledesconforto intraduzível misturado com uma nostalgia de tudo. Foi assim que acoisa foi. Confesso que a música só ficou pronta mesmo no ônibus Rio-Bauru.Adoro viajar de ônibus por isso. E viajar de madrugada, como é o caso, poisparece que vc tem tudo sobre controle. Só vc e sua cabeça (minha tese é quedepois que o ar-condicionado tirou o gostinho do vento da estrada, os"filmecos de vi-ação" mataram a alegria de curtir a paisagem, porisso que só funciona hoje se o trajeto é noite adentro).

Depois que a música ficou pronta, já em Marília,encontrei o Krêo e mostrei a melodia crente que ele ia solucionar a harmoniaque eu não encontrava. Ele fez um violão cheio de ginga, mas não eram aindaaquelas notas que eu queria. Tava na época tirando algumas canções do Songbookdo Chico Buarque que é uma verdadeira aula de acordes sinistros. Se vc tocaalgum fora de contexto soa absolutamente dissonante; dentro da estruturaharmônica soa redondo. Nota é igual cor, seu valor é referêncial segundo a notada frente e a de traz. O Oliver mesmo me contou que um dia, enquanto aprendia atocar violão, chegou pro seu professor e disse que tal acorde era o mais bonitoque ele já tinha ouvido. E a resposta do mestre foi: é bonito porque vemprecedido por tal e sucedido por tal, muda essa vizinhança e me fala secontinua a mesma coisa... Bom, pra encurtar a conversa, resolvi montar acordepor acorde, seguindo o som que ressoava na cabeça e voilà: fiz a harmonia mais complexada minha vida! Fiquei quase uma semana tocando até que tudo ficasse no lugar.Hoje quando eu preciso mostrar que sei fazer "um farol" no violão, éessa que eu toco.

O Rafa (Gryner) me disse uma vez que essa era uma dasmelhores frases de início de canção que ele se lembrava: "velhinhos noflamengo tomam cor". Concordo com ele.

Começamos a gravar a música. O Pipo chegou com um saxe saiu com uma dúzia e meia gravados. Eu e Oliver transformamos essa dúzia nabanda do Ray Conniff. O Bamboo gravou a bateria lá em Londrina. O João Saturnomandou uns ruídos, um trecho de música clássica tocando ao contrário. O Oliverdescobriu uns plugins. Eu ainda mudei a letra umas três vezes. E o Érick foi oúltimo à arrematar. Mas numa manhã, o Ely entra na sala e diz que tinha sonhadocom o clip da música. Ele me pede se depois do almoço a gente podia dar umavolta de carro pra gravar alguma coisa. Eu disse sim, mas com a cabeça em outroplano. Saímos e nos divertimos. Vi por cima as imagens registradas e juro, nãobotei fé. Passou alguns dias o Ely me liga de noite e fala, baixa aí, ficoupronto. Chorei e revi várias, mas várias vezes, só nessa noite. A simplicidadede tudo ali exposto num fim de tarde de inverno, a roupa que eu estava usandoque me lembra minha primeira-comunhão, as ruas do dia-a-dia do caminho praFilet, os óculos escuros emprestado, enfim, tudo traduz ali uma nostalgia e umaamizade profundas. Pra quem quiser ver, taí.

NOTURNO

velhinhos no Flamengotomam cor
e eu tomei todas, coloria noite anterior
o coro das criançasjogando futebol
me diz que eu não deviater deixado o meu lençol
o sol, a luz no marlançou
meus óculos de camelô
da China no Saara
o vento que adora aGuanabara
desembaraça o pensamentoe tudo fica meio “odara”
aquela água de côco domoleque da barraca
e uma dose de gin, se omar tá de ressaca
a areia, os grãoslembram vitrais
meus pés no chão mepedem mais
enquanto a onda passa
teria me tornado umatleta
se não tivessem meroubado a bicicleta
e essa silhueta queaprofunda o meu umbigo
é culpa exclusivamentedos velhos amigos
brigado céu, brigadoazul
façamos as pazes estamosnus
cadê minha coberta

7. TETÊ CLEMENTINA

2011-09-14T07:19:00.001-07:00

Quando comecei anamorar a Gabi, ela fazia curso de trapézio na Fundição Progresso. E ela jávinha radiante e transformada de uma oficina de palhaçaria conduzida peloMessiê, nosso querido MárcioLibar. Ela parecia uma personagem de “Asas do Desejo”, leve e grave ao mesmotempo. Toda sexta-feira eu ia buscá-la na roda de samba da praça 15 e ali noVelho Rio encontrava um Rio novo, ao menos pra mim que, apesar de alguns bonsanos de ladeira carioca, mantinha impávido a paulicéia desvairada de outrostempos. Morena, conhecedora profunda da música brasileira (críticaimplacável nesse quesito), me fascinava vê-la sambar cantando todas as cançõesda roda. No Acre, de colar indígena enfeitando o colo, essa morena ganhava subitamente um porte de amazona sertaneja. Ela adora Marília, meu sotaque caipira, meus repentinos trejeitos de caboclo matuto e minhas expressões caricatas.

Delicadamente ela já fazia parte de um monte de coisas importantes,era amiga dos meus melhores amigos, Pipo e Dú. Gostávamos dos mesmos programas:cinema Paissandú e Cartoon Network. Era quase íntima do Gregório, nosso venerávelmestre contador de histórias, e despertava um carinho incrível na Lúcia (por quem tenho um carinho incrível) do PaçoImperial. No mais, apreciava a gororoba que eu fazia (que sem deixarde ser gororoba, era apreciável) e assim foi indo, lindo.

Foi eu que lheapresentei Arnaldo Baptista e Sérgio Sampaio. Mas de uma hora pra outra era euque reaprendia a ouví-los na percepção refinada de sua escuta. Ainda hoje SingingAlone é o disco que mais toca em casa.

Uma vez me vendo triste, já quase meianoite, me levou pra conhecer sua praia preferida, Itaquatiara, à quase duashoras de ônibus. Essas pequenas coisas se fazem grandes ao longo do tempo. Umdia fiz uma besteira e quis terminar com ela. Quase morri e já no dia seguinteestava eu lá, buscando-a na UFF. Foi na UFF que nos conhecemos. Eu, glaubególatra, dava um curso sobre Glauber Rocha e a vi entrar na sala com umsorriso tão puro e aberto que despertava a libido. Pra conhecê-la, conheci ummonte de gente legal, dentre os quais Tales Cosmos e André e hoje minhas amigas também: Vanessa e Bebel.Passei a respirar nessa atmosfera. Só não aprendi à sambar, mas dou meus pulos.Me inscrevi na oficina de palhaços e foi assim que o “Seu engraçadinho” secasou com a “Dona dengozinha”. Cheguei a inventar um palhaço, o “volverino”(wolverine + severino) pra sair pelas ruas em companhia do Matraca, mas oofício era sério demais pra mim.

Tudo nessa canção é praela. São polaroids que a lembrança vem acumulando desses já oitoanos juntos. A espiã russa que me contava os bastidores dosartistas, a universitária militante querepentinamente elege o Quebéc e eu lobisomen, profundamente sensível aos raiosdessa lua. Porquê do título? É que uma das coisas que eu mais gosto nela é suavozinha desafinada. Fina e rouca ao mesmo tempo, tem sutis variações de timbre queexpressam todo o seu humor, ou mal-humor. E na medida em que essa voz seesgarça, sei que ela está feliz e então, fico feliz. Um dia, ouvindo-a cantar Cunhataiporã de Tetê Spíndola, descobri a receita de sua voz:Tetê + Clementina de Jesus. E não é que essa mistura é tão mágica que eu atéachei depois no YouTube um duetocomovente das duas.

TETÊ CLEMENTINA

||: Cm G#7M :||

||: A#7 Dm/A Gm F9 :||

Tuasdúvidas, tuas dádivas, tuas dívidas, tuas lágrimas

||: Cm G#7M :||

serãominhas se você me fizer tua ilha,

tuaescolha, tua história escrita, tua outra medida

||: A#7 Dm/A Gm F9 :||

tua boca, minha fruta, quero outravitamina

||: Cm G#7M :||

diz que vai pra Cuba como quebecoiselatina

corre, atende, é o meu coraçãocliente te esperando na linha

||: C7M.4 C7M C7M/A Bb7M/A :||

segue à risca, trapezista, a cordabamba, dorme exausta,

Cm Bb9

astronauta, minha russa

||: Cm G#7M :||

espiã dos artistas

||: A#7 Dm/A Gm F9 :||

minha gata malagueta, a salada daminha vida

||: Cm G#7M :||

apimenta, porque eu quero é queimarminha língua

nessa sopa que é tua roupa dormida

||: A#7 Dm/A Gm F9 :||

acorda margarida, flor do dia, ri detudo, tudo rima,

||: Cm G#7M :||

faz um drama, chora a pampa, cansa evai pro samba e no coro

A#(4) G#(4)

se esquece do choro

||: Cm Cm/A# Cm/G# Cm/A# :||

vira fruta em minha boca, dá umavolta e vira outra

pega e some como se eu fosse teulobisomem

||: A#7 G#(4) :||

pega e some como se eu fosse teulobisomem,

e aparece como o sol que acontece,porque sempre acontece...

8. BONNIE AND CLYDE

2011-09-13T07:44:00.000-07:00

Eu sei que a Beyoncétem uma música com esse nome, e olha que ela nem é a primeira. Mas o que fazerquando o nome é perfeito para o retrato cantado. Lógico que antes tentei sermais original, e ela assim já foi batizada de “Última Bala”, “Tudo Arde Silenciosamenteao seu Redor”, “CéRebro” e “Amor Verânico”. Nenhum pegava. Mas quando sugerique “Última Bala” era pra lembrar “Uma Rajada de Balas” que, por sua vez, erapra lembrar “Bonnie and Clyde”, o Oliver comprou a idéia e a defendeu até ofim. E no fim das contas ele tinha razão, das canções do Disquinho de Bolsoessa é a mais imagética, então vamos fazer referência direta à sétima arte. Agora,se minha intenção fosse me valer de um recurso romântico, que é essaidéia de um couple outsider, seria melhorescolher “Assassinos por Natureza”. Afinal, adeclaração que Warren Beatty faz à Faye Dunaway quase no fim do filme é uma dasmais “anticlimax” da história. Aliás, é isso que explica toda a violência docasal que buscava na posse fálica da arma sublimar o desejo erótico. Mas essacanção não tem nada disso. Nessa só busquei fazer um exercício de frasesisoladas que vão aos poucos compondo um cenário mais ou menos articulado nacabeça de quem ouve: “Mãos ao alto isso é um assédio contra o tédio”, “do teulado eu topo aparecer na foto, mire bem no peito quando a porta abrir”, e areferência rapunzélica do início “olhe pra janela… jogue-me as suas tranças”são frases pilares para mim. Essa vontade de fugir que perpassa a canção, o som das sirenes (que apareceram por acaso devido a um erro de leitura ou transposição do midi) comunicam algo profundamente adolescente e necessário num determinado momento da vida (que pode mesmo nem ser na adolescência, mas se for, tanto melhor). Talvez o Chico se lembre, essa canção é bem antiga. Mas como meu processo é assim, ela talvez já tenha se transformado tanto que os rastros se apagaram.

BONNIE AND CLYDE

(Bm9 – Bm9/F#)

Deixe logo de ser boba, junte suas coisas, vamos partir parao que vier

a cidade inquieta é a selva perfeita, olhe pra janela meuamor

jogue-me as suas tranças, vamos rir um pouco,

me dá logo o bem que eu sei que você tem pra mim

(Bm9 – Bm9/F#)

Hoje o tempo está fechado e corre um boato que o asfaltodeve derreter

o meu filme em preto e branco, a platéia em prantos, todostorcem pr’eu beijar você

mãos ao alto isso é um assédio contra o tédio,

vem que eu tenho todo bem que eu sei que você quer sentir

(Bm9 – Bm9/F#)

Você está cercada, renda-se aos fatos, pelo teu retrato vãote perseguir

do teu lado eu topo aparecer na foto, mire bem no peitoquando a porta abrir

nessa estamos juntos até o fim do mundo

até o último cartucho, até a última bala

(Abm – A)

De hoje em dia há muitas coisas que não vão ser mais comocostumavam ser

vou por no lugar, o pingo dos “is”, e desdobrar meu coraçãode papel

há muita dor, mas, há muito mais e o dia amanhã nasce denovo

(C#m9 – E – A – Abm)

vem que é com você que vale a pena

ver se a minha alma não é pequena

vem que juntos somos cem

ouça as sirenes, tudo arde silenciosamente ao meu redor

9. BARATAS CARIOCAS CONTRA O GIZ JAPONÊS

2011-09-12T09:31:00.001-07:00

Dos amigos que compõemmúsica de uma forma mais sistemática, o Rato e o el escama são os dois com osquais eu mais me identifico. O Rato um dia chegou com esses versos "eu seidançar, sem que vc guie meus pés…" um riff bacana de violão, uma melodiagrudenta e eu falei, deixa eu pôr um refrão nisso!

Criei umas linhastristes que começavam em lá menor dizendo: "abra as portas, deixe entrarmeu grito!" queria quebrar o romantismo da canção mantendo-a no entanto,ainda romântica. Mas foi necessário eu me mudar pro Rio, "passar o cão queo diabo amassou" (sic), morar numa quitinete na Barata Ribeiro e ter umageladeira que hospedava pequenas baratinhas, pra chegar na versão definitiva doque eu tanto buscava. Não tem como não se compadecer por aqueles que temem seupróprio destino. Esse é o sentido épico e trágico dos seres apaixonados.Aguçando um pouquinho mais a consciência, eis a própria condição humana, decuja origem não se lembra e para a qual o futuro é incerto. Seja no planoafetivo, financeiro, orgânico ou espiritual, o efeito que esse refrão causa nas pessoas vem de seu velado sentidokafkaniano: as baratas somos nozes.

O Dú Reginato, queadora essa canção, também sempre me falou que seu trunfo era o de continuar aser uma balada romântica com a palavra barata no refrão. Trata-se de termosexcludentes. Se uma das razões de se tocar violão é ganhar um coração feminino,evite falar desse inseto nesse momento. Mas desde então, já testemunheidonzelas incautas entonando o refrão à plenos pulmões. Então acho que deucerto.

Mas deixa eu explicarmelhor: o Rio, que é uma cidade maravilhosa, tem barata e rato à não maispoder, e não raro, camelôs ganham a vida vendendo chumbinho ou o tal gizjaponês, que eu nem sei como funciona direito, mas mata rato e barata, ou seja,é fulminante, deve matar até gente. Gozado, hoje quando lembro daquelageladeira me dá até vergonha, mas nela me aproximei do mundo efêmero dessaspequenas, não vou dizer que me afeiçoei delas, pois o chinelo comia solto, mascheguei à perder o nojo, ou seja, passei limites… tudo bem que não eramaquelas, como diz a Gabi, "cascudas", com antenas horríveis, eramantes, aquelas que parecem semente de melância, sabe... melhor, sementes defruta do conde…

E foi também aprendendoa fazer o riff dessa música que comecei a melhorar meu modo de tocar violão. Orato disse no seu livro "Eu e Vocês" que foi observandominhas canções que ele começou a fazer as suas. Ele disse que o impressionava ofato de eu saber de cor cantar músicas inteiras e ainda mais próprias. Poisjustiça seja feita, sempre observei no Rato um esmero na concepção harmônica,acordes inventivos, via que ele trazia sempre um toque novo no violão, umaexecução mais cuidadosa e passei a incrementar meu jeito de tocar oinstrumento.

Porque antes eu batiano violão. Queria fazer o efeito do overdrive sangrando o dedo nas cordas.Quantas vezes meu pai falou: procura um professor de violão. E eu achava queele é que não sabia o que era o róqui.

Quando redescobri acanção no Rio, passei a tocá-la e a gostar cada vez mais dela. Mas eu tocavaela de um jeito no Rio e o Rato tocava ela de outro em Florianópolis. Quemgravasse primeiro ganhava o troféu "E a música é assim…". Mas o Júlionão quis gravá-la em Londrina; no dia em que toquei a música no estúdio eu tavamiúdo e ela não pegou. O Júlio achou que parecia muito Loboguará e a gente tavabuscando outra onda com o Lixo Extraordinário. Então ela ficou guardada até umdia que o Júlio foi fazer uma assessoria técnica num estúdio em Laranjeiras eem troca permutou umas gravações de voz. Aproveitando a estadia no Rio,gravaria algumas vozes do Lixo no queviria a ser a Filet Com Fritas. Pouca coisa entrou mas foi aí que euconheci o ilustre Menor, queridíssimo, recém chegado de Curitiba pra cuidar deum estúdio novinho em folha num sobrado super astral na rua Rumânia, do lado daCAL (Casa das Artes de Laranjeiras). E de tabela conheci um desses amigos que avida dá assim pra gente, generosa, sem cobrar nada, o Ely. O Menor pra sefamiliarizar com o estúdio resolveu gravar Baratas e o Ely pra fazer a coisa"jambrar" (como diz meu pai) resolveu fazer um disquinho. Assim,Baratas saiu primeiro na coletânea da Filet Com Fritas numa versão maissimples, como Banguela, e depois foi sendo nutrida ao sabor das experiênciasque moldaram o Disquinho de Bolso. Na empolgação dos primeiros resultados o Elyme dizia: "eu vejo essa música num comercial de carro". Eu nunca entendidireito essa relação mas como ele é publicitário e dos bons, sempre concordei.Taí, já dá pra escutar no toca-fita do carango:

BARATAS CARIOCAS CONTRA O GIZ JAPONËS

(F - C - G)

Eu sei dançar sem que você guie meus pés

já sei brincar sem que você me dite a vez

Mas tive que desaprender a entender suas razões

o que não era meu deixei, deixei pra responderdepois

do mundo eu nem quis saber, da vida eu só ouvi falar

pros outros eu mandei dizer que agora eu sei dançar

(Am - F - C - G)

Abra as portas deixe entrar meu grito

Baratas Cariocas tramam no esconderijo

contra o Giz Japonês,

contra o Giz Japonês

e temem peloseu destino

(C - D - F)

eu sei voar longe do chão que você fez

sei me safar antes que você chegue até dez

(F - C - G)

Mastive que desaprender a entender suas razões

oque não era meu deixei, deixei pra responder depois

domundo eu nem quis saber, da vida eu só ouvi falar

prosoutros eu mandei dizer que agora eu sei dançar,

queagora eu sei dançar, que agora eu sei dançar...

(Am - F - C - G)

Abra as portas deixe entrar meu grito

Baratas Cariocas tramam no esconderijo

contra o Giz Japonês,

contra o Giz Japonês

e temem peloseu destino

FICHA TÉCNICA

2011-09-11T18:43:00.001-07:00

Gravado e mixado por Oliver Drummond e Batone no estúdio Filet Com Fritas (Rio de Janeiro - RJ) entre julho de 2008 e setembro de 2009. Masterizado no Play Rec Pause (Londrina - PR) em agosto de 2011.

produzido por Ely Arcoverde Jr

produção musical e mixagem: Oliver Drummond

direção artística e arranjos: Batone

técnicos de gravação: Oliver Drummond e Rafael Gryner

edição: Oliver Drummond, Batone e Rafael Gryner

masterização: Júlio Anizeli

fotos: Max Moure e Luke Garcia
ilustração (fundo do blog): Marcus Vinícius "Pipo" Matraca

Batone: voz e violão

Mizão: guitarras e efeitos

Joe Parker: baixo

Stephan Drummond: bateria

Érick Moura: teclados

Irmãos Saturno (Paulo e João Casaes): efeitos, loops, batidas

participações especiais:
Pipo: flauta, saxs, gaita e efeitos de sopro
Bamboo: bateria
Vinícius Cordeiro: percussões
Rodrigo Serra (Babalú): vibrafone e bateria
Filipe Barthem: baixo
Camilo: acordeom
Laura Zandonadi: segunda voz e backing vocals
Ely Arcoverde Jr.: guitarra, violão e teclados
Oliver Drummond: guitarra, bandolim e efeitos
Rafael Gryner: idéias boas

BANGUELA (Batone)

Batone: voz, violão e assovio

Mizão: guitarras

Joe Parker: baixo

Rodrigo Serra (Babalú): vibrafone

Irmãos Saturno (Paulo e João Casaes): efeitos

Stephan Drummond: bateria

Vinícius Cordeiro: percussões

Oliver Drummond: guitarra

Rafael Gryner: sonoplastia

UMBIGO DO MUNDO (Batone & Chico Marques)

Batone: voz e violão

Mizão: guitarras e efeitos

Joe Parker: baixo

Vinícius Cordeiro: percussões

Rodrigo Serra (Babalú): bateria

Irmãos Saturno (Paulo e João Casaes): efeitos, loops, guitarra e banjo

TODA ANA (Batone)

Batone: voz, craviola e violão

Mizão: guitarras e efeitos

Joe Parker: baixo

Érick Moura: piano e teclados

Rodrigo Serra (Babalú): bateria

Oliver Drummond: bandolim e percussão

Camilo: acordeom

Laura Zandonadi: segunda voz

Pipo: gaita

NOIR (Batone)

Batone: voz. violão e assovio

Mizão: guitarras e efeitos

Filipe Barthem: baixo

Érick Moura: piano e teclados

Pipo: flautas e efeitos

Oliver Drummond: chimbals e caixa

Laura Zandonadi: coro

MANTEIGA DERRETIDA (Batone)

Batone: voz, guitarra e craviola

Mizão: guitarras

Joe Parker: baixo

Érick Moura: teclados

Stephan Drummond: bateria (parte 1)

Rodrigo Serra (Babalú): bateria (parte 2)

Irmãos Saturno (Paulo e João Casaes): efeitos, batidas e loops

Laura Zandonadi: segunda voz

NOTURNO (Batone)

Batone: voz, guitarra e violão

Joe Parker: baixo

Érick Moura: teclados

Pipo: saxs

Bamboo: bateria

Irmãos Saturno (Paulo e João Casaes): efeitos

TETÊ CLEMENTINA (Batone)

Batone: voz, guitarra e violão

Mizão: guitarras e efeitos

Joe Parker: baixo

Érick Moura: piano e teclados

Stephan Drummond: bateria

Oliver Drummond: guitarra

BONNIE AND CLYDE (Batone)

Batone: voz, craviola e guitarra

Oliver Drummond: guitarras

Joe Parker: baixo

Irmãos Saturno (Paulo e João Casaes): efeitos, batidas e loops

Érick Moura: cítara, piano e teclados

Stephan Drummond: bateria

BARATAS CARIOCAS CONTRA O GIZ JAPONÊS (Rato & Batone)

Batone: voz, craviola e violão

Mizão: guitarras

Filipe Barthem: baixo

Ely Arcoverde Jr.: guitarra, violão e teclados

Stephan Drummond: bateria

Vinícius Cordeiro: percussões

EQUIPE

2011-09-10T18:54:00.000-07:00

BATONE

Sou um arte-educador. Lançei em 2007 meu primeiro "álbum-web" que batizei de "Lixo Extraordinário" e isso bem antes do filme do Vik Muniz, o que prova que o nome era bom mesmo. O disco foi super bem recebido pelos principais blogs de música brasileira. Atualmente trabalho numa padaria e faço doutorado em filosofia na Université de Montréal, Canadá. Junto com amigos criei no início dos anos 90 a banda Loboguará que, pelo que me consta, se tornou uma referência regional do rock caipira.

ELY ARCOVERDE JR.

Acredito que esse amigo aqui faça parte de uma categoria antiquíssima de empreendedor que depois de um breve sumiço volta agora com vigor pra salvar a produção fonográfica contemporânea, o empresário-mecenas. Guitarrista, image-maker, fotógrafo, e protagonista de histórias super divertidas, é proprietário da produtora de imagem e som Fitet Com Fritas. Seu acolhimento e generosidade permitiram que não só o Disquinho de Bolso fosse feito, mas também o de outros talentuosos artistas como Gabriela Duarte, Edinho, Marimbondo, etc. Meu reconhecimento eterno.

OLIVER DRUMMOND

Com ele aprendi muita coisa útil que estou usando aqui no Canadá, como por exemplo, pontualidade, compromisso, gentileza e organização. Guitarrista da banda melancólico-alto-astral Cinzel, da qual sou fã, e à época responsável técnico do estúdio Filet Com Fritas, é formado em produção musical pela Estácio de Sá. Oliver é o produtor musical do Disquinho de Bolso, me ensinou tudo que sei de gravação e edição e ainda de lambuja me deu sua amizade preciosa.

MIZÃO

Meu principal parceiro musical, o Mizão completa, arremata e refina tudo aquilo que minha intuição musical só insinua. É co-responsável pelo Lixo Extraordinário, por eu amar Londrina, por eu ter conhecido o antigo Valentino nas noites do "Terça-tilti", pelo meu reencontro com o Ferrugem, enfim, por um monte de coisas boas. É portador de uma delicadeza que tem a medida do seu talento. A gratidão à sua companhia e atenção me acompanhará vida à fora. Sua lista de trabalho é extensa. Vamos lá: Emilio Carlos (Mizão), guitarrista, produtor musical e compositor, iniciou-se como músico em 1993. Em 1998, com o músico e produtor Luciano Silva, estudou percepção, improvisação na música popular brasileira e prática em jazz.. Participou de quatro edições do Festival de Música de Londrina (1998, 1999, 2000 e 2001). Em 2005 fez aulas com o guitarrista Lupa Santiago e no conservatório Souza Lima em São Paulo. Já participou das bandas: Pedra de Toque, Boneca de Pano, Acusticos y Guerreros, Gisele Almeida e Banda, Elda Assony, Robsom Borba, Sabrina Vargas, Zazou Blues, Playmobilis, Tatiana Valle, Eleonora Falcone e Madame Brechó, esta última resultando na produção do disco Volume Zero (2005) em parceria com o compositor Bruno Morais, indicado ao prêmio de melhor disco de MPB pela revista Dynamite, trabalho selecionado pelo Red Bull Academy (USA). Numa parceria com o estúdio PlayRecPause (ex-UP!Studio) participou do disco Jardim (2006) de Elda Assoni e co-produziu os discos Insulfilme (2004) de Gisele Almeida. No ano de 2000 participou da montagem do espetáculo Peter Punk pela EMT e em 2007 assina a direção musical da reedição da peça. Atualmente faz shows com a banda de funk-rock-eletrônico Trilobita.

RAFAEL GRYNER

Quando o conheci, comendo macarrão no Mamma Rosa de Laranjeiras, saquei de cara que o Disquinho de Bolso tinha encontrado por onde começar. Seu entusiasmo contagiante fez o bonde andar com a fineza que lhe é peculiar. Violonista e produtor musical com licenciatura em música pela UNIRIO, ele confiou em mim, divulgou o Lixo Extraordinário pra uma nata de amigos e ainda me apresentou aos Irmãos Saturno, que foram fundamentais pro resultado estético do Disquinho.

IRMÃO SATURNO (JOÃO CASAES)

Lembro que um dia, enquanto eu esperava um ônibus pra voltar pro Catete, o João concluiu: "então se vamos fazer um disco, vamos fazer o melhor disco do mundo..." Essa frase verdadeira, ingênua e corajosa mudou pra sempre o jeito de olhar o João. A simpatia instantânea que tenho por ele desde o primeiro momento em que o vi abrir a porta do seu apto e me receber pra primeira conversa se somou à um espanto extremamente positivo. Esses dois irmãos sabem tudo o que está acontecendo e são co-responsáveis pelo melhor da cena alternativa carioca atual desde. Fazem parte da gangue livre do Transfusão Noise Records que há tempos vem apresentando muito trabalho e com isso já fazendo história. Podemos dizer que o João é um produtor de música eletrônica com tendência criminosa a tudo que é lo-fi, dissonante, polirrítmico, punk e mecanizado. Integrante do Fujimo.

IRMÃO SATURNO (PAULO CASAES)

Programador do Fujimo, mestre de ambientes de programação voltados a síntese em tempo real. Experimental compulsivo o Paulo é responsável por metade dos barulhinhos irreconhecíveis que se escuta no Disquinho. A outra metade fica por conta do João. Fica aqui meu agradecimento pelo processo compartilhado, pelos encontros de fim de semana no Leblon e pelos ensaios em Santa Teresa. É sempre bom correr riscos com companheiros corajosos.

JOE PARKER

Conheci o Joe na casa do João e do Paulo. Nem poderia imaginar na ocasião o quanto ele se envolveria no projeto do Disquinho. A partir desse dia, metade da cozinha do disco estava garantida e talentuosamente defendida. Australiano, morando no Brasil há poucos anos, fala um português impecável. Tem o baixo mais legal que eu já vi, de um luthier italiano que lhe ofereceu seu melhor modelo após vê-lo tocar. No Rio ele é baixista da banda Nha-Trang, do querido Nuno Virgílio, que tive o prazer de assistir em várias performances no Armazém, em Ipanema. O Joe chegou no Brasil vindo do Project Winterhaven, cuja vocalista e guitarrista Julz Parker, sua irmã, é importante referência de guitarra no circuito da folk music australiana. Sua irmã já foi mesmo considerada uma das cinco melhores guitarristas mulheres do mundo. Mas num dia feliz, Joe resolveu se aventurar por novos caminhos e se apaixonou pela Carolina, foi assim que tivemos a oportunidade de tê-lo entre nós.

JÚLIO ANIZELI

Sou responsável pelo Júlio não ser farmacêutico. Numa festa que ele organizava, com uma banda boa (a minha na época: Hungry Indians Cave), whisky à volonté, tatuador in loco e ingresso em conta e que ninguém foi, viramos irmãos. Estamos longe, mas encontro ele em sonhos quase sempre, e sempre dentro de um estúdio armando alguma coisa. Temos história, hein. Ele formou o lendário Madera, que voltou agora com força total como Pedrera, a partir de tudo o que ele viu de certo e errado na aventura com o Loboguará. Produtor musical e técnico em áudio. Dono do PlayRecPause (ex-UP!Studio), estúdio de gravação de áudio na cidade de Londrina (PR), em atuação desde 2002. Participou como produtor musical em vários projetos, entre eles: + o disco Catcher Flyer da banda Grenade, destaque do TIM Festival 2005 + + Volume Zero (2005) + disco de Bruno Morais, compositor selecionado pelo Red Bull Academy (USA) + Efeito Sintonia (2005) disco da banda MamaQuilla + Jardim (2006) disco de Elda Assoni + Insulfilme (2004) disco de Gisele Almeida + Nothing and Death (2003) disco da banda Subtera + DVD Fernando & Sorocaba – Ao Vivo em Londrina – (2006) + Estação Londrina (2005) espetáculo da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina (OSUEL) + Diretora Tizuka Yamasaki - Complementação de áudio do filme “Gaijin II” (2003) + entre outros trabalhos de áudio para rádio e televisão, teatro e cinema. Dentre os trabalhos como técnico de áudio destaca-se os seguintes eventos: + FILO (Festival Internacional de Londrina) de 2002 à 2006 + TIM Festival (2005) + Demo Sul (2004) + Hallel (de 2003 à 2005) + Exposição Agropecuária de Londrina (2004).

PIPO

Talvez ele não saiba, mas poucas pessoas me conhecem melhor que o Pipo. Ele pegou todos os bons e os maus momentos. O legal do Pipo é que ele sempre está por perto. Em Marília, em São Paulo, no Rio, ele sempre dá um jeito e aparece. Precisou de alguma coisa é só dizer onde e quando e a resposta é ponta-firme. É um companheiro velho de guerra. É o autor do desenho que ilustra como painel de fundo esse blog. Multi-instrumentista, sociólogo pela Unesp, mestre pela Unicamp e doutor em saúde pública pela Fiocruz, é também conhecido como o famigerado Palhaço Matraca (aliás, fui eu quem o batizei). Quando o Loboguará procurava onde gravar as primeiras idéias, o Pipo chegou com a sugestão de um estúdio no meio do mato, numa fazenda em Penápolis, de um usineiro de férias, que deixou o maquinário todo à encargo do seu tio. Aí fomos todos pra duas semanas no campo, donde saiu uma fitinha K-7 que fez muito barulho.

ÉRICK MOURA

O dia em que conheci o Érick, conheci também a banda que mais me impressionou à primeira vista em muitos anos de ladeira carioca. Eles estavam ainda começando e se chamavam Bândalos (uma brincadeira com banda, bandoleiros e vândalos na pronúncia espanofônica). Eles estavam prontos e não sabiam. Um ator improvisava poesias sobre uns temas pseudojazzísticos e o efeito era incrível. Saí da casa do Érick comovido. Olhei pro Pipo e pensei: vou ter um amigo famoso. Espalhei pra todo mundo. Umas semanas depois perguntei da banda e ela não existia mais. Mas fiquei com o telefone do Érick e passei a ligar toda vez que precisava dum piano ou dum teclado pro Disquinho. No final, até cítara ele gravou, como se constata em Bonnie and Clyde. O instrumento que ele trouxe de uma viagem à India era tão bonito que nem nos importamos se o som não tinha nada a ver com a música. Ah, mas me lembro agora, conheci o Érick antes mesmo de conhecê-lo, foi ele que me recebeu no Namastê, uma casa de terapia corporal-espiritual que o Pipo me recomendou pra tirar o pé da lama.

FILIPE BARTHEM

Quando a Ana foi trabalhar na Universidade de Londrina, o Filipe foi sondar a cidade. Eles vinham do Rio e a mudança pro Paraná prometia ser grande. O Filipe era conhecido como o mago dos pedais. Com sua guitarra fez um périplo noturno entre os barzinhos da cidade, foi chamado pra um monte de gig e trocou de vez o açai pela cerveja do Valentino. Até que, diz a lenda, ele cruzou o Mizão, e pensou: essa cidade é pequena demais pra nós dois. Defende o baixo agora e virou o guru musical de toda a galera. Baixista, guitarrista, compositor e produtor musical, nasceu no Rio de Janeiro, onde estudou nas escolas de música Musiarte, EstudioArt, e na Escola de Música Villa-Lobos. Estudou com Isidoro Kutno, José Stanek, Marcelo Frisiero, Victor Biglione, Eduardo Ponti, Alexandre Magalhães, Tato Taborda, Lisieux Costa, José Maria Braga e com o pianista e compositor mineiro Aécio Flávio, com quem participou também de gravações em seu estúdio e de várias apresentações junto ao seu quinteto. No Rio de Janeiro se apresentou em diversas casas, como Noites Cariocas, Vinícius, Little Club, Casa de Cultura Estácio de Sá, Hipódromo Up, Parque Garota de Ipanema, Garage, Carlitos, El Turfe e Prelude. Tocou com os grupos Voga, Bicho-de-sete-Cabeças, Dalva e banda (1º lugar - FestValda Rio 1997) e com o cantor João Gabriel. Em Londrina freqüentou o Curso de Música da Universidade Estadual de Londrina. Trabalha atualmente como produtor e músico de estúdio, é baixista das bandas Mama Quilla (Reggae), Trio Sem Palavras (Música Instrumental), do Correria Quartet (Música Instrumental), da banda Zazuera (Samba-Rock) e do Projeto Soul Brasil (Samba e Bossa Nova), com quem excursionou pela Dinamarca nos anos de 2004 e 2006 realizando uma série de mais de 40 Concertos e Workshops em escolas de Música. Participou de diversos projetos como o musical “O Velho Malandro” sendo músico e arranjador, o projeto “Linhas de Fuga do Jazz” do pianista Mário Loureiro, e os shows de lançamento do cd "Brasa Batuque" de João Vidotti. No Londrina Jazz Festival 2005 tocou com Eduardo Batistela, Sem Palavras e Acústico Blues Trio. Gravou nos cds de Kiko Jozzolino e Ivo Pessoa, “Lithos” de André Siqueira, "Efeito Sintonia" do Mama Quilla, “Jardim” de Elda Assony, “Insulfilme” de Gisele Almeida, “Pega no Ar” de Roberto Oliveira e "Panapaná" de Joyce Cândido. Como sócio do UP!Studio entre 2003 e 2006, produziu os cds "Efeito Sintonia", "Insulfilme" e "Jardim" dentre vários outros trabalhos. Participou das gravações do cd “Lixo Extraordinário” de Batone (RJ), do Correria Quartet gravado no Rio de Janeiro, e do cd da cantora Wendy Miceli.